Cavalcade x Mobilis
Trois films pour la campagne Mobilis
Mobilis est le système tarifaire qui réunit les transports publics vaudois sous un seul billet. Pour sa campagne de posture « J’M », l’agence Cavalcade nous a confié la production de trois films et de trois photos, déclinés en affichage, en digital et sur les réseaux sociaux. La réalisation est signée Chayanne Fressineau.
On n’attend pas forcément de Mobilis une campagne sur l’amour, et pourtant l’idée était déjà dans le nouveau monogramme dessiné par l’agence Essence Design : au centre du logo, il y a un cœur. M comme Mobilis, M comme aimer, si bien que tout le concept tenait dans les quatre courbes du logo : J’M.
Nous avions proposé Chayanne Fressineau parce que sa façon de filmer l’intime dans les lieux du quotidien correspondait à ce que demandait le projet, et Cavalcade connaissait déjà son travail. Les trois films suivent trois usagers dans trois transports : un enfant le nez collé à la vitre d’un bus MBC, une senior plongée dans son livre dans le train BAM entre Bière et Apples, et un jeune couple sur le M1, de nuit à Lausanne.
Le brief
Mobilis renouvelait toute sa marque : nouveau logo, nouvelle baseline, nouvelle campagne. La campagne ne vendait pas d’abonnement. Elle devait montrer que les transports publics vaudois font partie de la vie des gens, de leurs moments et de leurs liens.
Le parti pris
Chayanne Fressineau et Zoée Bijotat ont tourné caméra à l’épaule, en lumière naturelle, avec des cadrages assez libres. On reconnaît les transports sans que la signalétique prenne le dessus, et le son vient directement de la scène : l’ambiance du véhicule, les pages qu’on tourne, les rires.
La contrainte
Les trois scènes, dans trois véhicules différents, ont été tournées en une seule journée, et les photos en même temps que les films. Fabian Hugo photographiait pendant que la caméra tournait, sans flash et sans gêner le jeu, ce qui a demandé une préparation très précise et beaucoup de souplesse sur place.
Trois instants,
La lumière
Une lumière chaude, ouverte, légèrement désaturée, jamais froide ni clinique, qui sert les personnages plutôt que la marque. Les contrastes restent doux et la faible profondeur de champ place le spectateur tout près des personnages, à l’intérieur de la scène.
Les corps
Chaque personnage a sa propre gestuelle : l’enfant pose sa main contre la vitre, la senior retire ses lunettes, émue, et le couple, enlacé, partage un seul écouteur. Ce sont des gestes simples, dans lesquels chacun peut se reconnaître.
Le montage
Les films sont courts sans être pressés. Le montage alterne plans posés et points de vue subjectifs, la musique n’arrive pas dès le premier plan mais sur un moment précis, et l’ambiance sonore du wagon fait le reste.
